MANUS est une série photographique d’une profonde charge émotionnelle et d’une rigueur formelle qui redéfinit la représentation de la main humaine, lui conférant une place d’une puissance symbolique et poétique exceptionnelle. L’œuvre rompt avec les conventions du portrait traditionnel, se concentrant sur les gestes spontanés — des mouvements subconscients qui révèlent en silence l’identité et la complexité émotionnelle de chaque individu.
L’Origine et la Voix Intime
Le projet naît d’une expérience viscérale de fragmentation et de déracinement. En tant que migrante vénézuélienne, Oriana a été confrontée à l’absence de sa famille dispersée, prenant conscience de la nécessité impérieuse de préserver et d’honorer ces mains qui ont façonné sa vie. MANUS est une archive vivante de mémoire et de présence, une cartographie de l’âme à travers la peau qui transcende l’autobiographie pour méditer sur la perte, l’appartenance et la conservation de l’intangible.
Esthétique Brutaliste et Déclaration Formelle
L’œuvre établit un dialogue profond avec des thématiques urgentes et universelles. Cette vision conceptuelle se matérialise à travers une esthétique brutaliste et audacieuse. Le travail est présenté dans d’impressionnants formats grand format, exécuté dans un noir et blanc rigoureux. Un contraste élevé et dramatique est utilisé, augmentant la texture, les lignes et les cicatrices de chaque main, et renforçant une atmosphère d’intemporalité. Chaque geste, unique et irremplaçable, s’érige en un puissant symbole d’amour, de travail, de création et de résistance.
Portée et Reconnaissance
Avec un parcours qui a déjà atteint des scènes culturelles emblématiques à Rome, Bali, Athènes et Santiago du Chili, MANUS étend sa portée mondiale. Cet acte curatorial — le regard dédié aux mains — constitue un geste profondément politique et poétique, invitant le spectateur à redécouvrir l’humanité à travers sa manifestation la plus silencieuse mais fondamentale.